¿Resultará en choques chocantes? ¿Se perderán las delicias originales en un frenético intento de demostrar lo ‘actual’ que se ha vuelto esta nueva iteración?
Abigail Cruttenden (Lady Bracknell), Rumi Sutton (Cecily), Robin Morrissey (Jack), Parth Thakerar (Algernon), Phoebe Pryce (Gwendolen) (Picture: Johan Persson)
El director Josh Roche ha evitado todos los posibles obstáculos al llevar La Importancia de Llamarse Ernesto al Royal Exchange, lo que resulta en una producción que es una celebración contemporánea de Oscar Wilde.
En su núcleo siguen estando las ingeniosas frases de un solo golpe que demuestran lo avanzado que estaba Wilde cuando escribió la obra en 1895.
Hay sátira salvaje, diversión suave y tonterías francas que se combinan brillantemente para crear una experiencia sumamente agradable.
Esta es realmente una producción para hoy. Algernon y Jack se sentirían como en casa en un programa de telerrealidad como Made in Chelsea. Tienen dinero pero no un propósito real en la vida. La gratificación instantánea parece ser su razón de ser.
Jack ha inventado un hermano ficticio llamado Ernesto para permitirse llevar una doble vida; Algernon tiene un amigo imaginario enfermo llamado Bunbury que le permite jugar en el campo sin ser descubierto.
La Importancia de Llamarse Ernesto en el Royal Exchange (Picture: Johan Persson)
Sus estilos de vida hedonistas se ven sumidos en el caos cuando Jack se enamora de Gwendolen -quien cree que es Ernesto- y Algie se enamora de Cecily mientras finge ser el hermano inexistente de Jack. No te preocupes, no es tan enrevesado como parece.
Como Jack, Robin Morrissey es adecuadamente desafortunado, atrapado en una red de confusión de su propia creación. El compañero de milenio Algie, Parth Thakerar, es el epítome de la suavidad. Con su traje de lino (usado sin calcetines, por supuesto) y su necesidad de constantes tentempiés parece tenerlo todo y sin embargo tiene poco de valor real.
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El personaje de Lady Bracknell se cierne grande en cualquier producción de esta obra y la interpretación vengativa de Abigail Cruttenden es tanto brutal como hilarante. Escupe veneno y rezuma condescendencia en igual medida.
No hay un eslabón débil en el elenco con Gwendolen de Phoebe Pryce y Cecily de Rumi Sutton siendo observadas perfectamente -la adolescente Cecily está pegada a su teléfono en TODO momento, reemplazando el diario de la obra original.
La mayor parte del guion original permanece inalterado, pero cualquier pequeño cambio que se haya hecho encaja perfectamente. Las burlas sobre ser del Partido Liberal Demócrata y las acciones de los veganos son adecuadamente irónicas. Una escena con la máquina de café cara, el accesorio imprescindible, es un triunfo cómico y el tiempo de todo es impecable.
El escenario es una parodia perfecta de los interiores amigables para Instagram que dominan las redes sociales. La sala de estar tradicional ha sido reemplazada por un set que es tanto un apartamento de lujo como un jardín impecable. La diseñadora de escenografía Eleanor Bull ha creado un fondo surrealista que se ve como los Flumps en esteroides (¡uno para los niños!) y añade a la idea de que estos personajes no están viviendo del todo en el mundo real.
Si estás familiarizado con La Importancia de Llamarse Ernesto, esta producción es una bienvenida reinterpretación de un clásico. Si es la primera vez, es un examen actual, relevante y de actualidad sobre la clase, la brecha generacional y las relaciones – la mezcla perfecta de lo profundo y lo trivial.
Hasta el 20 de julio. Detalles en www.royalexchange.co.uk