El artista Refik Anadol utiliza la inteligencia artificial generativa para producir imágenes, vistas aquí como parte de la exposición “Ecos de la Tierra: Archivo Viviente” en Serpentine North, Londres.
Hugo Glendinning | Cortesía del Estudio Refik Anadol y Serpentine.
El mundo del arte, al igual que muchas industrias, está lidiando con la mejor manera de utilizar la inteligencia artificial, especialmente en su forma más reciente, la inteligencia artificial generativa.
Generadores de imágenes como Midjourney y DALL-E 3 de OpenAI pueden producir imágenes a partir de indicaciones escritas, y dicha tecnología se ha utilizado para crear una portada de revista, ganar un premio de arte y vestir al Papa con un chaquetón blanco.
Algunos artistas con los que habló CNBC describieron el potencial de la tecnología como aterrador o una amenaza, o expresaron preocupaciones sobre los derechos de autor. Pero también dijeron que estaban emocionados por lo que podría traer la inteligencia artificial generativa.
El artista Rubem Robierb se “sorprendió” cuando vio por primera vez lo que la inteligencia artificial generativa podía hacer, le dijo a CNBC por teléfono. “En su infancia, [la inteligencia artificial generativa] puede crear más imágenes en un segundo [de las] que el cerebro humano puede procesar. Esto no es necesariamente algo bueno, pero todos estamos aquí obligados a participar en el experimento,” dijo en un correo electrónico de seguimiento.
Robierb se especializa en escultura y una pieza llamada “Dandara” se exhibió en la Ciudad de Nueva York, en memoria de Dandara dos Santos, una mujer transgénero asesinada en Fortaleza, Brasil, mientras que también creó “Dream Machine,” un par grande de alas de mariposa encargadas por Celebrity Cruises para Edge, su barco de crucero de mil millones de dólares.
El artista Rubem Robierb junto a su escultura “Dream Machine.” Robierb quiere que se establezcan “límites legales” para proteger la propiedad intelectual de los artistas.
Rubem Robierb
El artista, que tiene base entre Nueva York y Miami, dijo que aún no ha utilizado la inteligencia artificial en su trabajo. Pero describió hacerlo como “no una cuestión de elección” y agregó que está considerando cómo y cuándo hacerlo.
“También podemos verlo como una amenaza a la creatividad. Tal como existe ahora, la inteligencia artificial generativa se nutre de imágenes conocidas, obras de arte conocidas y artistas conocidos para completar una tarea. Deben crearse límites legales para proteger la propiedad intelectual,” dijo Robierb.
En Europa, la Ley de IA de la Comisión Europea tiene como objetivo regular la tecnología, dependiendo de cuán riesgosa se considere en términos de los derechos o la seguridad de los ciudadanos, y probablemente entrará en vigencia en alrededor de dos años, según un comunicado de prensa de diciembre.
Arte generativo
Usar la inteligencia artificial generativa de manera ética es una consideración clave para la galería londinense Serpentine, que ha desarrollado proyectos de inteligencia artificial con artistas desde 2014, según su CEO Bettina Korek.
Una de las exposiciones actuales de la galería, “Ecos de la Tierra: Archivo Viviente,” de Refik Anadol, presenta obras de arte AI generadas a gran escala como “Realidades artificiales: Coral,” que fue creada a partir de alrededor de 135 millones de imágenes de coral que están “fácilmente accesibles en línea,” según un comunicado de prensa.
“La inteligencia artificial parece estar muy alejada de nuestro tipo de experiencia humana. Pero Refik ha creado una experiencia tan inmersiva y sensorial,” le dijo Korek a CNBC por videollamada. “Las audiencias realmente están experimentando el arte primero, y la tecnología después,” dijo, agregando que Anadol se ha centrado en la importancia de utilizar datos “éticamente obtenidos” para entrenar a la inteligencia artificial que produce las imágenes.
El artista Refik Anadol utilizó inteligencia artificial generativa para crear obras de arte, vistas aquí en la exposición “Ecos de la Tierra: Archivo Viviente,” en la galería Serpentine North en Londres, Reino Unido.
Hugo Glendinning | Cortesía del Estudio Refik Anadol y Serpentine.
Anadol utilizó lo que denomina un “Modelo de Gran Naturaleza,” donde se ha utilizado datos del Museo de Historia Natural de Londres y la Institución Smithsonian, entre otros, para entrenar a una inteligencia artificial que produce contenido para una obra llamada “Archivo Viviente: Modelo de Gran Naturaleza,” que se mostró por primera vez en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza, en enero.
La obtención ética de datos para entrenar a la IA es algo que forma parte de “una conversación mucho más amplia que estamos teniendo con los artistas,” dijo Korek, y el cuarto informe sobre Ecosistemas de Arte Futuro de Serpentine, publicado en marzo, pedía a las instituciones públicas que “se entiendan a sí mismas como intermedias en el papel de la IA en la sociedad.”
Otras galerías, como 37xDubai en los Emiratos Árabes Unidos, están adoptando el arte generado por IA. La exposición del lugar, Generative: Arte y Sistemas, presenta trabajos de artistas como Julian Espagnon, quien combina diseño, código y arte, según el fundador y CEO de la galería Danilo S. Carlucci.
¿Qué estamos haciendo, reemplazando la experiencia humana?
Al preguntar si el arte generativo podría igualar el valor del arte creado por humanos, Carlucci dijo que el arte generativo implica creatividad y habilidad, en un correo electrónico a CNBC. “Algunos de los artistas en nuestra exposición son altamente técnicos y tienen un sólido entendimiento del código. Las obras que crean requieren horas de trabajo, y al igual que el arte tradicional, la historia detrás de sus piezas llega con un mensaje reflexivo,” dijo.
En la Serpentine, el equipo de Arte y Tecnologías de la galería está trabajando en varios proyectos de IA, incluida una exposición que explorará “los oscuros corredores de lo que significa ser un artista en la era de la IA” de los artistas y músicos Holly Herndon y Mat Dryhurst, que se inaugurará en otoño, según un comunicado de prensa.
Dryhurst y Herndon también son cofundadores de Spawning, una organización que se enfoca en la gobernanza de datos para la IA. Uno de sus productos, el motor de búsqueda Have I Been Trained, permite a las personas ver si su trabajo e imágenes se han utilizado para entrenar algunos de los grandes modelos de lenguaje que están detrás de la IA generativa, con la opción de evitar que se utilicen en el futuro.
Las plataformas de IA Stability y Hugging Face son dos de las plataformas generativas que utilizan el registro de Have I Been Trained, y Spawning está “cortejando activamente” a OpenAI y Midjourney, según Jordan Meyer, su cofundador y CEO, en un correo electrónico a CNBC.
IA como ‘herramienta’ de un artista
El artista abstracto Shane Guffogg tiene sentimientos encontrados sobre la IA. Describió a la IA como “una herramienta,” en una llamada de video con CNBC. “Parte es aterrador. Otra parte es emocionante porque me permitió desbloquear lo que estaba ‘sensorialmente’ escuchando,” dijo.
Guffogg tiene sinestesia, una condición sensorial que significa que relaciona colores individuales con notas musicales particulares, y quería crear una composición musical basada en su arte que pudiera ser interpretada por un pianista.
Se acercó a desarrolladores de software para ayudarlo a hacer eso para una pieza llamada “Sonidos de Color” —parte de una exposición que mostrará en Venecia, Italia, a partir del 20 de abril— pero encontró que algunos desarrolladores querían reemplazar el elemento humano con tecnología.
“Querían que fuera completamente generado por IA basado no solo en mis pinturas sino también en mis movimientos. Y … se eliminaba el elemento humano. Y simplemente dije: ‘No, no voy a hacer eso’,” dijo Guffogg.
El artista de California Shane Guffogg trabajó con un programador de software de IA y un pianista para crear una exposición que se muestra en Venecia, Italia, entre abril y noviembre. Dijo que la tecnología AI era tanto “aterradora” como “emocionante.”
Shane Guffogg
Otro desarrollador quería hacer un holograma de Guffogg que pudiera crear nueva arte. “Dijo … una vez que documentemos todos tus movimientos, entonces puede generar perpetuamente nuevas pinturas tuyas mucho después de que te hayas ido,” dijo Guffogg. Una sugerencia que también rechazó.
Guffogg trabajó con el programador de software de IA Jonah Lynch y el pianista Anthony Cardella en “Sonidos de Color,” y dijo que se emocionó hasta las lágrimas la primera vez que “escuchó” una de sus pinturas siendo interpretada. “Podía escuchar todas las influencias [musicales] que escuché mientras pintaba,” dijo.
Guffogg no ha experimentado con programas de inteligencia artificial generativa, pero dijo que la gente le ha mostrado imágenes hechas de esa manera. Hacer su propio arte se trata de la “alegría del descubrimiento,” dijo. “¿Qué estamos haciendo, reemplazando la experiencia humana? … Con suerte … se desgastará y ya no será el nuevo mundo valiente,” dijo de la inteligencia artificial generativa en el contexto del arte.
Robierb expresó un sentimiento similar. “[Una] obra de arte original solo será original si proviene de una persona … nada puede vencer eso, la creatividad original. Creo que en algún momento, entraremos a una feria de arte y tendremos que etiquetar las obras de arte [que son] hechas por humanos,” dijo a CNBC.