Hace 8 horas
Steven McIntosh, reportero de entretenimiento de EPA
La propia vida de Taylor Swift se refleja en las letras de sus canciones
Taylor Swift se dirige al Reino Unido en quince días, con ciudades preparadas para una fiesta de trajes brillantes, cantos masivos y novios proponiendo durante el coro final de Love Story.
Es probable que los fans gasten cientos de libras en entradas, viajes, alojamiento y mercancía mientras asisten a su exitosa gira Eras.
Pero, mientras el público parece no tener suficiente de ver a sus estrellas pop favoritas en giras de estadios, sus actores favoritos no los están atrayendo a los cines de la misma manera.
Si bien antes contar con una gran estrella solía garantizar cierto nivel de éxito en la taquilla, la adoración que antes estaba reservada para las estrellas de cine ahora parece estar dirigida a las estrellas pop.
Hay todo tipo de factores en juego, incluyendo el cambio hacia la transmisión, el impacto de la pandemia y la excesiva dependencia de la industria cinematográfica en franquicias, secuelas y superhéroes.
Pero la tendencia también es, sin duda, un reflejo de cómo están evolucionando los hábitos de la audiencia. Los fans de hoy ansían autenticidad, algo que obtienen con las estrellas pop que escriben su propia música, pero no tanto con los actores que, por definición, siempre están interpretando a otra persona.
“Creo que nuestras expectativas sobre las celebridades están cambiando en general”, dice Lily Ford de The Hollywood Reporter a BBC News.
“La música es extremadamente personal, las personas más famosas y glamorosas del mundo están abriendo su corazón y, durante la duración de la canción, nos sentimos tan cerca de un artista como de nuestro mejor amigo”.
Harry Styles, ex miembro de One Direction, completó una gira de estadios de 169 fechas el año pasado
Los artistas que escriben desde su experiencia personal no es algo nuevo, pero “Taylor Swift ha llevado eso a otro nivel”, dice Ford, “cantando sobre momentos vulnerables y relaciones.
“Se crea esta ilusión de accesibilidad a su vida privada, y eso se presta a niveles anormales de popularidad, porque se siente como si conocieras a esta estrella pop a un nivel personal.
“Y eso simplemente no es del todo cierto con las estrellas de cine. No podemos sentir que conocemos a una estrella de cine cuando nunca están interpretándose a sí mismos de la manera en que las estrellas pop parecen hacerlo, o al menos una versión pseudo de ellos mismos”.
Nada de esto quiere decir que ya no haya películas exitosas. Las hay. Pero lo que las une generalmente no es la estrella de taquilla confiable, sino la propiedad intelectual (IP) adjunta a la película.
Timothée Chalamet, por ejemplo, es muy popular, pero sus mayores éxitos recientes han sido Dune y Wonka, que tenían sus propias bases de fans y mitologías. Para Tom Holland, hay Spider-Man. Para Margot Robbie, Barbie.
Muchos de las estrellas de cine actuales también aparecen en proyectos originales y creativos, pero estos a menudo fracasan. Seis meses antes de que Barbie se convirtiera en un fenómeno, Robbie protagonizó junto a Brad Pitt Babylon, que fracasó en la taquilla.
The Fall Guy, protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt y adaptada de la serie de TV de los años 80, fue considerada ampliamente un fracaso sorpresa cuando se estrenó a principios de este mes.
La película fue bien recibida, y Gosling y Blunt tenían una gran química tanto en la película como en la promoción. Pero dos protagonistas enormemente populares no fueron suficientes para que fuera un éxito. También tuvo una ventana teatral pequeña antes de su estreno digital, lo que dio a los fans aún menos incentivos para aventurarse.
Otros vehículos de estrellas recientes como Challengers (protagonizada por Zendaya) han tenido cierto éxito limitado, pero los mayores éxitos de hoy son casi todos impulsados por personajes y franquicias.
Timothée Chalamet dijo famosamente que Leonardo DiCaprio le dijo: “Sin drogas duras, sin películas de superhéroes”.
Las películas más taquilleras de 2023 incluyeron Super Mario y La Sirenita, junto con los últimos lanzamientos de Fast & Furious, Guardians of the Galaxy, Ant-Man, Aquaman, Misión Imposible y John Wick.
Obviamente, si estas películas hubieran tenido actores que la gente odiara, no habrían tenido éxito. Pero siempre y cuando el actor sea lo suficientemente agradable, son las historias y los personajes por los que el público acude.
Tessa Smith, crítica de cine y fundadora del sitio web Mama’s Geeky, argumenta que las películas que se hacen están impulsadas en última instancia por los compradores de entradas.
“Aunque creo que la industria del cine depende demasiado de la IP, y desearía que más películas originales tuvieran éxito, creo que se ven obligados a depender de la IP por los consumidores”, dice.
“Es desafortunado, y desearía que no fuera así, pero aquí estamos. La gente no quiere pagar la cantidad de dinero que tiene que pagar por una película y no estar seguro de que les vaya a gustar. No están dispuestos a correr el riesgo”.
Una excepción cercana a la regla de la IP en el último año es quizás Oppenheimer, cuyo éxito se debió menos a la popularidad de los físicos teóricos y más a la tendencia viral de Barbenheimer. El director Christopher Nolan también fue parte del atractivo.
Algunas estrellas de cine parecen haber aceptado ya el declive del ídolo de la matiné y se han pasado a los servicios de transmisión.
El acuerdo de múltiples películas de Adam Sandler con Netflix lo convirtió en el actor que más ganó el año pasado, mientras que un número creciente de actores que solían aparecer exclusivamente en películas se han estado uniendo a proyectos de televisión.
Otras estrellas de cine han permanecido exitosas al apoyarse en las franquicias de superhéroes. Hacerlo les reporta un gran salario, pero a menudo a expensas de hacer algo más original.
“Robert Downey Jr es uno de los principales actores, pero su Iron Man podría ser interpretado por casi cualquier persona con ingenio”, reflexionó Jonathan Dean en Sunday Times. “El personaje es más importante para el público que el actor”.
Algunos actores han evitado activamente los tipos de películas que se han asociado más con el éxito en taquilla en los últimos años.
Chalamet alguna vez reveló famosamente el consejo que le dio Leonardo DiCaprio, uno de los pocos astros cinematográficos que quedan, al principio de su carrera: “Sin drogas duras y sin películas de superhéroes”.
‘Modeless de comunidad’
Mientras muchos actores dependen de la propiedad intelectual, estrellas de la música como Swift, Adele, Harry Styles, Beyoncé, Ed Sheeran y Ariana Grande son su propia marca.
Poppie Platt del Telegraph dice que el éxito de bandas como los Beatles y los Rolling Stones en décadas pasadas sugiere que los músicos siempre han provocado este nivel de adoración.
“Pero creo que ahora se ha trasladado a estrellas pop individuales que dan más”, continúa, “y sientes que tu dinero se invierte en algo que te beneficia.
“Existe un sentido de comunidad. He ido a los conciertos de Taylor Swift desde que tenía 11 o 12 años. Y haces amigos en esos shows, generalmente hay un ambiente muy solidario.
“Estás en un espectáculo y sabes que todos en la habitación aman a la persona tanto como tú. Se elimina cualquier temor a las multitudes o a los espacios grandes porque sabes que todos están ahí por la misma razón. Puedes construir amistades a partir de ahí. No hay nada como la música que hace eso”.
Esa experiencia es menos común en los cines, señala, lo que significa que no necesariamente sientes una conexión con los demás espectadores de cine.
Smith va un paso más allá, sugiriendo que una de las razones por las que “la experiencia teatral está muriendo” es el mal comportamiento de la audiencia.
“Tengo la suerte de asistir a proyecciones para la prensa, donde los espectadores son respetuosos y conscientes de los demás”, señala. “Sin embargo, cada vez que voy a una proyección pública siempre hay personas en sus teléfonos desplazándose, grabando la pantalla, o incluso hablando. Arruina la película para los demás”.
En contraste, continúa, “Ver a Taylor Swift en persona, interpretar un espectáculo en vivo durante casi cuatro horas, cuando todos sus espectáculos son diferentes, y una experiencia catártica si me preguntas, es muy diferente a ir a ver una película en un teatro”.
Un signo importante de que las estrellas pop ahora están en la cima del árbol de celebridades es que las más importantes rara vez conceden entrevistas.
Swift, en el mejor de los casos, dará dos grandes entrevistas al año. Styles, de manera similar, puede permitirse ser extremadamente selectivo con quién habla. Beyoncé dejó en gran medida de hacer prensa alrededor de 2013. Mayormente dejan que su música hable en su lugar.
Sin embargo, a los actores de cine aún se les exige pasar por el proceso promocional, participar en las interminables entrevistas y apariciones en alfombras rojas escritas en sus contratos.
Los cambios en la forma en que el público consume películas se deben en parte a las “repercusiones persistentes de la pandemia”, sugiere Ford. “A lo largo de dos o tres años, muchos británicos se desenamoraron de ir al cine”.
Sin embargo, vale la pena señalar cuán entusiasta es el público cuando las estrellas de cine aparecen en el escenario.
Las entradas para Romeo y Julieta, protagonizada por Holland, se han agotado, lo que sugiere que los fans están dispuestos a desprenderse de dinero para ver a los actores en persona y formar una conexión más emocional.
“Todavía vamos principalmente a ver actores, no obras de teatro”, señaló el dramaturgo David Hare en Spectator.
“En 1985-87, Anthony Hopkins interpretó más de 370 funciones de tres producciones en el Teatro Olivier de 1,200 asientos sin que una sola entrada quedara sin vender… Si regresara, volvería a suceder”.
A pesar de su creciente dominio, muchas estrellas pop curiosamente aún anhelan el glamour y la credibilidad que aporta la actuación en películas. Styles protagonizó dos películas en 2022, mientras que una adaptación de pantalla de Wicked, protagonizada por Grande, probablemente será un gran éxito este invierno.
En los EE. UU., la undécima película más taquillera del año pasado fue una grabación del Eras Tour de Taylor Swift, superando a Indiana Jones, Misión Imposible y los Juegos del Hambre. Los fans estaban más inclinados a ver un concierto en un cine que algunas de las mayores franquicias de la industria del cine.
El Eras Tour tuvo éxito en los cines a pesar del hecho de que solo se proyectaba los fines de semana, en un intento de abarrotar las proyecciones y recrear la sensación de una noche fuera. Su popularidad continuó cuando se lanzó en Disney+, rompiendo un récord para la plataforma en sus primeros tres días.
Entonces, ¿quedan estrellas de cine? Ford dice: “Austin Butler, Florence Pugh, Zendaya, Jacob Elordi y Paul Mescal son los nombres en los que apostaría como las próximas estrellas de cine. Y lo que los une puede ser que estén haciendo una amplia gama de películas y siendo selectivos sobre los proyectos en los que participan”.
Mescal es a menudo citado como una de las grandes esperanzas del cine, y obtuvo una nominación al Oscar con una película original: Aftersun de 2022. Pero es notable que su próxima película importante sea una secuela (Gladiator 2).
Tom Cruise es a menudo referido como la última verdadera estrella de cine. Pero incluso él depende de franquicias y secuelas, como Top Gun, Jack Reacher y Misión Imposible.
Smith resta importancia a la sugerencia de que la estrella de cine tradicional ha muerto, añadiendo: “Hay estrellas de cine que tienen un gran seguimiento, y creo que eso seguirá siendo verdad”.
Pero, Dean concluyó: “Un efecto secundario de apartar a las estrellas de cine es que, a su vez, perderemos a las estrellas mismas. Las extrañaremos, porque las mejores son por las que nos enamoramos de Hollywood en primer lugar”.