Las cosas se pusieron seriamente políticas en el primer día de la Semana de la Moda de Nueva York. Esta temporada, el evento comenzó con una manifestación de la industria de la moda, apodada ‘Fashion For our Future’, y contó con la presencia de la Primera Dama Dra. Jill Biden. El codiciado diseñador de Nueva York, Willy Chavarria, ofreció a sus invitados una copia en miniatura de la constitución y lució una sudadera de la ACLU.
Colección Primavera/Verano 2025 de Area – Cortesía
En Area, donde la marca celebró su décimo aniversario, el director creativo Piotrek Panszczyk también hizo una declaración política. En conjunto con el patrocinador del espectáculo Tinder, la marca se asoció nuevamente con Bans Off Our Bodies, una campaña nacional por los derechos al aborto. Lo convirtió en un motivo de diseño para una impresionante colección que fusionaba la alta artesanía conceptual de Area con estilos más llevables y con mucho interés.
Entre bastidores, Panszczyk habló con FashionNetwork.com sobre el enfoque de la temporada, que jugaba con un motivo de manos en referencia a la campaña y al equipo de diseño.
“La temporada se trataba de mirar hacia atrás y reflexionar sobre quiénes somos y de qué se trata, y volvemos a la identidad”, dijo el diseñador, añadiendo: “Puede ser molesto lidiar con ello, pero también puede ser una herramienta para construirse a uno mismo y comenzar una nueva vida o convertirse en quien no se quiere ser”.
Parte de esa identidad involucra a Panszczyk y a su equipo de diseño. “Esa idea de identidad llevó a una plenitud total de esta colección, convirtiéndose sobre las manos que hicieron estas prendas. Todas las manos que ves son del taller; fotocopiadas, escaneadas y convertidas en estampado y en mil cosas diferentes”, dijo.
De hecho, las manos aparecían impresas en denim y estilos de nailon. En un guiño a los artistas Bruce Conner y Man Ray, manos metálicas plateadas aparecían como parches. Sin miedo a utilizar la tecnología en aras del diseño de prendas, Panszczyk describió además cómo el motivo de la mano pasaba de ser una idea en 2D a creaciones en 3D para algunas piezas de nivel de alta costura hacia el final del espectáculo.
“Le dimos la vuelta a la idea de la mano para darle volumen. Miré la alta costura en pluma de la era de los años 60 de Balenciaga, algo a lo que siempre regreso. Los imprimimos en nailon de doble faz, los cortamos al láser y luego los doblamos en estructuras de origami que se convertían en estructuras de plumas”, explicó. Mientras un estilo largo destilaba glamour de los años 60, un estilo más corto y amarillo basado en los omnipresentes guantes de goma daban una vibración chic de Big Bird.
“Uno era increíblemente elegante y conceptual, y el otro se basaba en algo con lo que tenemos que lidiar, como los guantes de cocina”, dijo sobre la contraposición.
Las manos no fueron la única parte del cuerpo a la que hizo referencia. Los ojos se convirtieron en herrajes metálicos en textiles o se convirtieron en la prenda misma en otro homenaje a los años 60 al interpretar la malla de cadena. Otro homenaje que Panszczyk citó cuando se le interrogó fue Azzedine Alaia. Muchos de los looks lucían chaquetas de estilo moto con hombreras sobredimensionadas con cintura ajustada coronadas con una llamativa gorra de motero, especialmente en cuero, una lana con estampado de cebra TK y una versión extravagante de cuentas tubulares de cristal.
Mientras que este último es el ejemplo A cuando se trata del factor sorpresa de Area, el diseñador sostiene que cualquiera puede destacar en Area, desde las piezas de alta costura hechas a medida hasta las listas para usar.
“Eso es realmente lo que es la chica de Area; solo quiere ser vista”, añadió. Admitió al ser interrogado que la colección alcanzó un buen equilibrio entre comercial y conceptual.
“Con esta colección, no puedes hacerlo todo de una vez durante un año; tienes que entrenarte para hacer prendas reales y también entrenarte para ser un artesano. El empuje y la tirantez de ambos se unieron esta temporada. Tenías algo novedoso por un lado, pero podías tomarlo como una camiseta y hacer una declaración”, comentó.
Area tiene la cantidad justa de ambos para construir una marca sólida por otros diez años y más.
Christian Siriano
La moda nocturna que técnicamente no es alta costura tiene dificultades para llamar la atención en el calendario de prêt-à-porter.
Ver desfileChristian Siriano – Primavera-Verano 2025 – Ropa de mujer – Estados Unidos – Nueva York – ©Launchmetrics/spotlight
Por lo tanto, es algo bueno que Christian Siriano tenga legiones de seguidores que lo amarían incluso si cosiera un saco de arpillera y lo llamara moda. El diseñador ascendió a través de las filas de la televisión de realidad y se ha convertido en un hombre rico gracias a la parte de su persona dedicada a las celebridades. Esto también se traduce en filas de primera fila llenas de estrellas. Esta temporada, Selma Blair, Cyndi Lauper, Tiffany Haddish, Darren Criss y Lil’ Kim, entre otros, asistieron a su espectáculo celebrado en el salón de baile del Hotel Pierre.
Tal vez la grandeza estaba destinada a suavizar la entrega de su estilo atrevido esta temporada. Siriano se inclinó fuertemente hacia la tendencia transparente con muchos vestidos de encaje sin forro que mostraban ropa interior. A pesar de la fiesta de ropa interior en exhibición, los lujosos y elevados tejidos lo mantenían elegante. Pero también fue dulce, ya que el diseñador hizo referencia a héroes y heroínas de cuentos de hadas como Hansel y Gretel, Rapunzel, y La Serpiente Blanca.
Propuso estilos de encaje y otros estilos de cuentas metálicas para hombres y sugirió que un chaleco sin mangas y pantalones palazzo podrían hacer doble función como un look de vestido para hombres. No es una mala movida, y es fácil imaginar que algunos de los vestidores más aventureros de Hollywood podrían verse a sí mismos en uno de estos conjuntos.
Por supuesto, también hubo mucha drama con volumen, ya sea como un corsé estilo peto a la Mugler o faldas con barridos en el dobladillo. Coco Rocha restó importancia a algunas de sus teatralidades en la pasarela pero hizo un final icónico al caminar con Jessica Stam, la pareja como una visión de dos fénix que renacen de las cenizas.
House of Giles
En su segunda temporada y presentación debut en la NYFW, Gilles Mendel y su hija Chloe Mendel mostraron su colección de nivel de alta costura y piezas hechas a medida en un entorno de moda familiar: el ático en el Lincoln Center. Después de haber construido un negocio privado uno a uno desde la venta de su marca homónima, Gilles Mendel, el dúo fue alentado a lanzar la etiqueta la temporada pasada de manera discreta.
Colección primavera 2025 de House of Giles – Cortesía
Esta temporada, la colección se inspiró en el ballet (Mendel está haciendo los trajes para el próximo estreno de la temporada del New York City Ballet, de ahí la locación) y en el trabajo del fotógrafo Ruven Afanador.
Dando vida a la inspiración, el fotógrafo se reencontró con la modelo Christina Kruse para la campaña. En una paleta de colores en blanco y negro, los motivos de los vestidos incluían dobladillos de sirena, chiffon plisado ligero como el aire, corpiños asimétricos de un solo hombro, corsés y tocados de plumas que el padre y la hija diseñaron juntos en su estudio.
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