Bob Iger, CEO, The Walt Disney Company aparece en la Disney Entertainment Showcase en D23: The Ultimate Disney Fan Event en Anaheim, California el 9 de agosto de 2024.
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Cuando el CEO de Disney, Bob Iger, subió al escenario en el Honda Center en Anaheim, California el viernes por la noche, la multitud estalló. Alrededor de 12,000 aficionados de Disney se pusieron de pie y aplaudieron, dejando al ejecutivo de 73 años sonriendo ampliamente mientras intentaba calmarlos.
“Iba a decir buenas noches y gracias por esa cálida bienvenida, pero eso fue más que una cálida bienvenida”, dijo Iger a los presentes en la primera exhibición de Disney en su Expo bienal D23.
Es la primera vez en cinco años que Iger ha asistido al evento de exposición para los mayores fanáticos de Disney, ya que se retiró brevemente de su puesto como director ejecutivo durante casi dos años antes de regresar al mando en noviembre de 2022.
Su ausencia coincidió con un declive en el negocio teatral de Disney que, al igual que otros estudios, se vio interrumpido por los cierres causados por la pandemia y las huelgas duales de Hollywood. Sin embargo, la taquilla post-pandémica de la compañía también se vio afectada por decisiones ejecutivas de aumentar la producción de contenido para impulsar su servicio de streaming Disney+. Iger mismo ha admitido en numerosas ocasiones que Disney sacrificó calidad por cantidad y que su objetivo al regresar era enderezar el barco.
El viernes, abrió una presentación explosiva — a veces literalmente, ya que a Disney le encanta usar pirotecnia — de tres horas de duración que detalló una serie de películas teatrales, series de televisión y producciones teatrales que llegarán en los próximos años.
A medida que la compañía busca reconstruir su reputación y recapturar la magia en la taquilla, confía en gran medida en las franquicias existentes y queridas. Y cuando se aventura en nuevos territorios, recurre a talentos probados y verdaderos frente y detrás de la cámara.
Reviviendo viejos favoritos
Antes de D23, Disney tenía dos grandes éxitos en taquilla de dos grandes franquicias.
Su última película de Pixar, “Intensamente 2”, es ahora la película animada más taquillera de todos los tiempos, superando los $1.5 mil millones en la taquilla global. Su primera película de Marvel Cinematic Universe clasificada R — “Deadpool y Wolverine” — rompió récords de fin de semana de estreno para una película clasificada R y está lista para superar la marca de los $1 mil millones tan pronto como este fin de semana.
Para abrir la presentación de entretenimiento del viernes, Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson se unieron a un grupo de bailarines y tambores polinesios para interpretar una canción de la próxima “Moana 2.” La esperada secuela de “Moana” de 2016 llega a los cines durante las vacaciones de Acción de Gracias y se espera que se convierta en la tercera película de mil millones de dólares de Disney lanzada en 2024, según analistas de taquilla.
Mientras que la primera película generó un poco menos de $700 millones en la taquilla mundial, la ferviente audiencia por más contenido de “Moana” se espera que impulse las altas ventas de entradas en noviembre. Después de todo, fue la película más vista en streaming en 2023.
H/O: Capturas de pantalla de la película Moana 2 del teaser.
Cortesía: Walt Disney Studios
Las secuelas y precuelas son un tema recurrente para Disney, y en todos los estudios de Hollywood. A pesar de que Iger ha advertido a los inversores en el pasado que la compañía será más selectiva sobre qué historias pasadas continuará explorando, su presentación de entretenimiento mostró numerosas adiciones a las franquicias populares.
Esto fue particularmente evidente en ambos de sus estudios de animación. De los siete títulos teatrales que Disney promocionó durante la presentación del viernes, cinco eran de franquicias existentes — “Moana 2,” “Toy Story 5,” “Zootopia 2,” “Frozen III” y “Incredibles 3.”
No es sorpresa que Disney esté volviendo a estos éxitos con estas películas. La franquicia de Toy Story ha generado $3.2 mil millones en la taquilla global, las dos películas de Frozen superaron los $2.7 mil millones en todo el mundo, las dos películas de Incredibles sumaron $1.8 mil millones a nivel mundial y “Zootopia” alcanzó los $1 mil millones en todo el mundo durante su lanzamiento en 2016.
Los fanáticos recibieron vistazos de los dos títulos originales que llegarán de Disney — “Elio” y “Hoppers” — que tenían dos tonos drásticamente diferentes. Uno sigue a un joven chico al espacio exterior cuando es confundido con el líder de la Tierra y el otro se centra en una joven que “salta” al cuerpo de un castor robótico para infiltrarse en el mundo animal.
Por supuesto, hay un gran talento detrás de estos títulos. “Elio” está dirigida por Adrian Molina, quien coescribió “Coco” de 2017 y contará con Zoe Saldana (“Avatar,” “Guardians of the Galaxy”) como parte del elenco de voces. “Hoppers” tiene a Jon Hamm (“Mad Men”) y Bobby Moynihan (“Saturday Night Live”) dando voz a los personajes.
Es evidente que la estrategia de Disney en todos sus estudios es brindar a la audiencia una selección de favoritos familiares junto con un puñado de nuevos participantes.
En Lucasfilm, su primera película de Star Wars desde “The Rise of Skywalker” de 2019 llegará en 2026 y se titulará “El Mandaloriano y Grogu.” La película seguirá al querido dúo de “The Mandalorian.” Metraje del panel del viernes mostró a Mando y Grogu en un planeta helado luchando contra stormtroopers y AT-ATs.
El Mandaloriano y el Niño (Grogu) en “The Mandalorian” de Disney+.
Disney
Lucasfilm también lanzará la segunda temporada de “Andor,” una serie que tiene lugar antes de “Rogue One: Una Historia de Star Wars” y sigue al héroe renuente Cassian Andor mientras atraviesa un mundo asfixiado por el Imperio Galáctico.
En medio de estas historias populares también llega “Skeleton Crew,” que ha sido anunciada como una serie de aventuras al estilo de “Los Goonies.” Está protagonizada por Jude Law junto a un elenco de cuatro niños que accidentalmente se lanzan al espacio y se pierden en las estrellas.
Hay dos películas de Star Wars más en el calendario — con fechas en diciembre de 2026 y diciembre de 2027 — pero no está claro quién las dirigirá o sobre qué historia se centrará Disney. Star Wars sigue siendo una de las principales franquicias de la taquilla mundial habiendo generado más de $10 mil millones en ventas de boletos desde que “Una Nueva Esperanza” de 1977 llegó a los cines.
Otras secuelas que llegarán a la pantalla grande de Disney en los próximos años incluyen la tercera película de Avatar titulada “Avatar: Fuego y Ceniza,” una secuela de “Un Viernes de Locos” llamada “Más Locos que el Viernes” y una tercera película de “Tron” llamada “Tron: Ares.” También habrá un remake de acción en vivo de “Blancanieves” llegando a los cines en marzo y una película de acción en vivo de “Lilo y Stitch” que llegará más adelante en 2025.
Una nueva estrategia Marvel-osa
En Marvel Studios, se está llevando a cabo una reforma. El estudio está en proceso de equilibrar historias centradas en sus personajes existentes mientras intenta incorporar nuevos héroes — y villanos — en la mezcla.
Siempre iba a ser difícil para Marvel seguir tras “Avengers: Endgame,” pero pocos predijeron la fuerte caída que sufriría el querido estudio. Tras la derrota de Thanos, Disney lanzó 10 series de televisión (algunas con múltiples temporadas) y una docena de películas teatrales. La sobrecarga de contenido se sintió como una tarea para la audiencia que alguna vez abrazó todo lo relacionado con Marvel y, peor aún, gran parte de lo que se lanzaba no era bien recibido.
El punto más bajo del Universo Cinematográfico de Marvel llegó en forma de “The Marvels” de 2023, que generó la apertura doméstica más baja ($46.1 millones) y la recaudación más baja en taquilla a nivel mundial (menos de $200 millones) jamás vista en la franquicia.
De ahora en adelante, el estudio parece estar limitando la cantidad de series que produce para Disney+ y centrándose en la gran pantalla. Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, impresionó a la audiencia en la Comic Con de San Diego hace solo unas semanas con nuevos títulos de películas y el impactante anuncio de que Iron Man en persona, Robert Downey Jr., regresaría para interpretar al Doctor Doom, todavía tenía algunas sorpresas para el público de D23.
Robert Downey Jr. habla en el escenario durante el Panel de Marvel Studios en el Hall H en SDCC en San Diego, California el 27 de julio de 2024.
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Además de “Capitán América: Un Nuevo Mundo,” “Thunderbolts*,” “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos,” “Blade,” “Los Vengadores: Día del Juicio Final” (anteriormente titulada “Los Vengadores: Dinastía Kang”) y “Los Vengadores: Guerras Secretas,” Marvel tendrá tres series de televisión llegando a Disney+ en los próximos años.
“Agatha Todo el Tiempo” llega primero en septiembre y se centra en la villana Agatha Harkness de “Bruja Escarlata y Visión” de 2021 mientras busca recuperar sus poderes junto a un aquelarre de otras brujas. Kathryn Hahn retoma su papel de la titualr Agatha y se une a un elenco que incluye a Aubrey Plaza y Patti LuPone.
“Ironheart,” protagonizada por el personaje Riri Williams, que se vio en “Black Panther: Wakanda Forever” de 2022, está programada para su lanzamiento en 2025 junto con un reinicio de “Daredevil: Born Again.” En particular, la serie de Daredevil cuenta con todo el elenco principal que protagonizó la serie de Netflix “Daredevil.”
Las audiencias de D23 aplaudieron los anuncios de la lista de Marvel, lo que es una señal de que el interés no ha disminuido por el género de superhéroes. Esta fervor mezclada con la nueva estrategia del estudio podría poner de vuelta al MCU en curso.
Por supuesto, Ryan Reynolds puede querer algo del crédito considerando el reciente desempeño de “Deadpool y Wolverine.” En un video pregrabado para la presentación del viernes, Reynolds agradeció a Disney y Marvel por permitir que la película se burlara del estudio.
“Es mi forma de mostrar amor”, dijo. “Y por supuesto, de salvar al estudio.”
Desde que se estrenó la primera película del UCM en 2008, la franquicia ha generado más de $30 mil millones en la taquilla. El UCM es la franquicia de películas más taquillera de todos los tiempos y uno de los impulsores más consistentes de la venta de entradas en la historia del cine.
“No hay nada que nos guste más que entretenerlos, emocionarlos, sorprenderlos y llenar sus corazones de alegría y asombro”, dijo Iger el viernes. “Y sabemos que cuando hacemos todo eso, estamos haciendo nuestro trabajo correctamente.”